为了它，《梁祝》首奏者“封琴”十年重登台

蝴蝶飞不过沧海，但《梁祝》里的蝴蝶可以。

1959年，小提琴协奏曲《梁祝》在上海首次演出。60年过去，这首曲子陪伴了几代人成长。2019年，历时2年酝酿打磨，音乐剧场《真爱·梁祝》将在年底以全新的艺术形式“飞”上舞台。

中乐西奏第一曲

1959年，小提琴协奏曲《梁祝》在舞台上初次绽放。一首曲子演罢，历史的篇章上多了一笔，西洋作品一统小提琴乐章的历史被打破，一个中国音乐史和艺术史上的经典产生了。

后来，周总理在上海举行重要国务活动时，总会请俞丽拿为外宾演奏《梁祝》。《梁祝》用西方的乐器讲述了中国的真爱故事，不仅镌刻进中国人的脑海里，也成了中西音乐结合的典范。

倏忽一个甲子，当年三位年轻的《梁祝》创作者和演奏者都已经步入耄耋，但这曲中国人自己的交响乐却愈发活力涌动，在世界各个角落不断奏响。

首奏者俞丽拿告诉人民网记者：“我做学生时，最苦恼的是小提琴不受欢迎，所以我的初心就是人们可以喜欢上这种‘洋乐器’。同时，中国的小提琴教学水平可以和世界接轨，后来小提琴协奏曲《梁祝》诞生，58年的小提琴教学实践也取得了一定的成果，我的初心用一辈子的时间达到了。”

“这个曲子融合了中国戏曲和地方戏曲越剧的音乐特色，用优美旋律讲述了中国的爱情故事，同时，爱情是人类共同的情感，很容易在国际上被接受。”谈及《梁祝》经久不衰的原因，俞丽拿认为，这首曲子之所以受到几代人的喜爱，是因为它代表着交响音乐民族化的“创世纪”，也更因为小提琴优美细腻的音色完美讲述了一个生死契阔、矢志不渝的东方爱情故事。

下一个《梁祝》在哪里？俞丽拿一直在思考。好在，她找到了答案。今年《真爱·梁祝》将在上音歌剧院首演，此番音乐剧场大胆创意，以小提琴协奏曲《梁祝》为“魂”，赋予经典以新的时代内容。

“封琴”十年重登台

源于梁祝，又跳出梁祝。

音乐剧场《真爱·梁祝》将带领观众穿越中国历史的长河，穿行在樊锦诗与彭金章、巴金与萧珊、文成公主与松赞干布这三段生死相依的“中国爱情故事”之间，以“梁祝”为线索，采用4种舞台表现形式，将“真爱中国”传奇故事娓娓道来。

相识未名湖，相爱珞珈山，相守莫高窟。今年，樊锦诗的自传《我心归处是敦煌》出版问世。在书中，樊锦诗深情讲述她与爱人彭金章的真爱故事。这段佳话将以现代舞的形式予以呈现。

“当我寂寞的时候，当我想念你的时候，你会特然地站在我的面前……”一代文学大师巴金与萧珊的爱情故事，将会以舞台剧的方式呈现。

梦回大唐。文成公主与松赞干布的爱情故事缔造了爱与和平，《真爱·梁祝》将以音乐剧的形式演绎这段汉藏联姻的千古传奇。

跳出《梁祝》的音乐剧场，最终仍回归《梁祝》。在终章部分，“封琴”十年的俞丽拿将重新登上舞台，与歌唱家雷佳联袂演绎经典歌曲《化蝶》。

“无论时代如何变迁，‘一念一生’‘生死不渝’的真爱情怀在国人心中永远珍贵。”导演徐俊认为，在这些不同时代的真爱故事里，有生死不渝的爱恋，有慷慨一生的抉择，有家国情怀的加持，有时代命运的洪流，这些都是宽广时空中中国人对真爱故事的珍贵诠释。

真爱“情书”献祖国

《真爱·梁祝》是以家国情怀给伟大祖国写的一封真爱“情书”。“我爱我的祖国，我爱我的国家，为我们国家小提琴演奏水平的提升贡献自己的力量，是我一辈子奋斗的动力”，俞丽拿说，“之所以几代人都喜欢这个作品，是因为这首曲子它讲的是‘中国话’，人们听得懂，爱它就是因为它的民族性。”

导演徐俊说：“《梁祝》已经成为中国式爱情的代名词，而怎样的爱才能代表中国人的隐忍和大义？我们希望这部新作品歌颂的中国之爱，既有生死相依的不离不弃，也有苟利国家生死以的家国合一。”他告诉记者，这部作品，就是奉献给当下这个伟大时代、献礼伟大祖国的一封真爱“情书”。

老中青三代艺术家集结，为这一封真爱“情书”贡献力量。中国香港作曲家金培达、美籍华裔作曲家房绍卿“强强组合”，知名诗人、音乐制作人兼词作家梁芒为该剧“填词”，青年作家、编剧傅踢踢为创作该剧剧本数易其稿，男中音歌唱家廖昌永与青年歌唱家陈阳以天籁之音组合演绎……

此外，《真爱·梁祝》在舞台呈现上将打破音乐、舞蹈、文学的疆界，以真实动人、唯美浪漫的形式演绎中国人的“隽永小爱”和“家国大爱”，将《梁祝》内涵的“中国人对爱的深沉表达”推向更宽广的时代维度。

《真爱·梁祝》由俞丽拿小提琴艺术基金会和中国一汽红旗品牌联合出品，雷佳、廖昌永、王亚彬、王志飞、徐俊、金培达、萧丽河等共同参与创作演出。首轮演出共五场，将分别于11月17日及18日献演于上海上音歌剧院；11月25及26日献演于宁波文化广场保利剧院；12月24日献演于北京天桥艺术中心。（刘婧婷）