对话《知否》导演张开宙：从追剧情到探索古典文化

经历了连续两年的宫廷、玄幻热，古装剧似乎摸索出了一个所谓的成功套路，即流量偶像和网红IP小说搭配大制作。但从去年暑期档《扶摇》收视疲软，《如懿传》反响平平，两部耗资数亿的大制作长剧失利无疑在向市场发出信号：古装剧已经走入了观众的审美疲劳区。

在古装剧转型的探索中，正在播出的《知否知否应是绿肥红瘦》让人看到了些许惊喜。《知否》将架空原著小说嵌入宋朝，在服化道方面乃至情节上，展现了一整套宋代美学，既有上层阶级焚香、点茶、插花、马球等风雅玩乐，又有普通市民、商贩的街巷日常生活，一应俱全。须知，在此之前的古装剧，如此大规模且细致还原宋朝生活图景的还难得一见。情节上的慢和道具服饰细节处的精致相得益彰，因此这部剧不再是完全靠一波三折的情节冲突吸引观众，在情节平缓处也有淡淡的美感，还丰富了观众的古代常识。比如，剧中有齐国公独子为母亲贺寿准备礼物的一处小情节，他特意从都城最好的酒楼邀来大厨，在府中做当时最新式的炒菜。观众便可了解到，炒菜这种烹饪手法是宋朝才开始出现的，此外，从齐国公夫人的台词中可以得知，宋朝时的酒楼大厨和家中掌灶大厨也都是女子，日常饮食多用煮和炸的方式。

当古装剧整体走入观众的审美疲劳区时，出现《知否》这样一部剧，力图将观众对古装剧的趣味引入更深一层，由单纯追求情节的引人入胜，拓展为了解有品位的古典文化，勾勒出一个朝代的生活图景。这种尝试是新鲜有趣的，也为古装剧的未来开拓出一条新出路。

记者：您对现在的收视满意吗？

张开宙：对现在的收视我还是很满意的，因为这个故事就是一个由低到高，由小到大，逐步提升的过程。后面的故事是分台阶式的精彩，会越来越好看。故事前半部的基调是让人欢乐的，后半部它的基调会不同，前后差别还是很大的。我们还是希望做一个扎实的作品，后面还有很多集，会一集比一集精彩。

记者： 关于台词，有细心观众纠错有不少语法表达错误。

张开宙：台词上有一些口误，或者说失误，这个的确不应该。虽然我们追求口语化的语言风格，但是口语也不代表必须要出语病。这个问题主要责任还是在我，前期拍摄对台词的把握不够严格。但是我想，观众对于这些问题的指出，都是为了这部戏好，想让我们达到一个完美的结果，也是帮助我们，完善我们自己的工作。对于观众的纠正，我们觉得也非常非常的感激。

记者：剧中的服化道细节都非常用心，有时甚至不为情节而只展现宋朝生活，这么做的想法是？

张开宙：小说是一部架空作品，但是制作上我们需要一定的依据，所以我们剧中的美术道具参考的是唐宋这个阶段，所以我们对美术的要求是宋代的瓷器、宋代的家具，剧本的改编也往这个方向做了一定调整。细节处理我们的确下了不少功夫，包括场景的设计，包括家具的使用。实际上没有太多的场景能给我们使用，我们搭了四个摄影棚才完成最初想要的效果。家具也是一样，在横店的家具库里我们找不到想要的准确家具，所以剧组也花了很多钱，做了一千多件家具，包括瓷器。如果大家细心看的话可以发现，剧中角色的日用瓷器或吃饭用的器物都是定制的，单是瓷器我们就做了一千六百多件，也是为了让这个戏看上去质感更好。

记者：您觉得《知否》跟您之前的作品比起来难度主要体现在哪儿？

张开宙：跟之前的作品比，我倒觉得《知否知否》更贴近现实生活，虽然是古代背景，但我们真正想描写的还是现实生活中的人或者事，因为它还是角色众多的一部戏。所以这次对各个部门来说都有很多新的课题，比如对服装、化妆、美术、道具等，因为之前并没有太多的作品与我们相似，包括在拍摄手法上也跟之前我拍过的所有、甚至是做摄影阶段拍过的戏都不一样。

记者：拍摄手法怎么不一样？

张开宙：我希望演员能够在我的剧组当中，能够在《知否知否应是绿肥红瘦》这个剧本当中生活。剧组对演员的称呼从来不用他角色之外的名字，或者真实名字，基本上都是按照演员自己的角色名字去呼唤他，无论是戏里还是戏外。拍摄上也是完成一种最生动的生活状态，所以整场戏不去打断演员，不去固定他们的走位，甚至也没有完全要求他们按照剧本来说台词，有一些地方还可以相对加一些台词，根据他们表演时自己的一个状态，去完成表演的自然流露。摄影机一般都离演员很远，有时候演员演完戏甚至都不知道摄影机在哪里，原因就是不希望机器对演员来说是一种干扰，不希望干扰到他们。（金力维）