精品需要不断打磨——北京人艺大戏《玩家》再登台

北京人艺京味儿大戏《玩家》日前又一次登上首都剧场的舞台。这部首演于2016年的作品，在短短两年时间里迅速积累了口碑，成为新京味儿戏里的又一部力作。一边是生动的故事，一边是鲜活的人物，故事通俗易懂但主题深刻震撼——物件儿得求真，人更得求真。

《玩家》剧照 李春光摄/光明图片

话剧作品在诞生之初就要能“留得住”，留得住的前提是作品坚实的基础和内涵，导演任鸣说，这部作品兼具了艺术性、人民性、观赏性。“在艺术性上我们追求高水准，在人民性上我们是站在观众角度，排普通观众喜爱的题材，讲他们的故事，同时追求他们心中呼唤的美好。在观赏性上，我们把故事讲得好看，有趣，让大家有审美的享受。一部好戏才能留下来。”

打造精品，需改之不已

话剧《玩家》聚焦收藏领域，讲述从20世纪80年代起，收藏在民间不断升温，京城的新老玩家在复杂诡谲的收藏世界中，为了争夺稀世藏品，展开的心术与智谋的对决。作品前后跨越三十年，不仅在舞台上描绘出过去与现在京城生活的图景，更是通过收藏界的沉浮去拷问人性，辨别人心。作为一部精彩的群戏，该剧已演出多次，而在新一轮演出前，剧组上下仍像是进入了一种新的“战斗”状态。虽然距离上一次演出仅仅半年，但是重新打磨的劲头十足，导演任鸣称，这是要向精品进军。

在反复排演中，组里很多青年演员从细节入手，一边琢磨一边改，以至于有时饰演对手戏的两人争论起来，要找导演“评评理”，到底能改还是不能改。主演冯远征和闫锐分别扮演剧中的师傅靳伯安和徒弟齐放，剧中一段师傅拿出珍藏的元青花，徒弟在一旁惊呆了的戏，俩人就反复试了不知多少次。虽然曾经有过演出的经验，但此番从一个眼神、表情、停顿到整体的行动，在排练过程中都进行了反复试验，最终做到了在舞台上的真实感。

不断求新的再创作精神，会让作品增添很多新的亮点。“打磨作品有点像玩文玩的人‘盘’手里的物件，需要不断去‘盘’，才能越来越有光。”导演任鸣如是说。

演戏需要基本功而非流量

剧中闫锐饰演的齐放、杨佳音饰演的宝二爷、付瑶饰演的马云、班赞饰演的魏有亮等，个个都具有鲜明的人物个性，首轮演出后给观众留下深刻印象，让观众在记住角色的同时，更看到了这群年轻人的光彩以及他们对话剧表演的传承。

谈及青年演员，冯远征说道：“北京人艺曾经在连续两年的时间里，一个毕业生都没招到，即使我们已经放低了录取标准，他们仍然没有达到我们的要求。另外，这几年我们经常会在留言簿上看到观众留言，说我们年轻演员的台词听不清楚，对于一个剧院甚至是演员来说，这些最基础的东西都没有解决好，怎能演一台完美的戏呢？”他说，近些年很多年轻人成名太快，有的通过一场选秀就迅速成了流量明星，希望现在的年轻演员能够树立一个正确的表演观念——演戏是需要基本功的。

“一个好演员给观众带来的一段直击心灵的表演，一定是让大家感觉到真实的。初级表演里的‘真实’全是演员自己的，比如我哭不出来，想想自己悲伤的事我就哭了。但是真正到最高层次表演的时候，好的演员已经把真实的感情倾注在这个人物身上。所以这个时候的哭是真情流露。归根结底，这些就在于声台形表等基本功必须要扎实。”冯远征表示，“我们希望《玩家》是一场展示年轻人的戏，希望青年演员通过这个戏成长。我们正面临新老交替，让年轻人迅速顶上来，让他们学会担当是当前我们的任务。”

精品剧目不是靠钱“砸”出来的

好的舞台呈现自然离不开“一剧之本”的剧本功底，作为京味儿作家，刘一达十年磨一戏，数易其稿才完成《玩家》这部作品，经过导演和演员们几年的打磨与二度创作，《玩家》迅速积累了口碑，成为近年来原创剧目中的优秀代表作之一。放眼国内话剧市场，一部优秀作品的诞生来之不易，而制约当下戏剧发展的瓶颈，当前话剧最大的短板，就是优秀原创剧本的严重匮乏。这也是国内许多院团缺乏可持续发展动力的原因之一。

冯远征对此表示认同，他补充道：“近几年，社会上的各类艺术基金确实为许多优秀剧目提供了扶持举措、资金支持。但精品剧目并不是用钱‘砸’出来的，看似精美的剧目，如果没有可持续性的票房盈利，缺乏市场表现力，那这就是一个失败的作品。所以我希望艺术基金能够像活水一样，为院团提供源源不绝的能量。比如，艺术基金可以为院团提供一部分的创作启动资金，剩下的成本则需要院团依靠票房自负盈亏，建立合理的回馈机制。这样不仅能激发创作者的创作热情，也能实现艺术基金的健康循环发展。”