浅谈文祖云先生的版画艺术

中国的版画伴随着印刷术的发明与发展已有上千年历史。

中国版画的三个阶段

上世纪20年代到30年代以前，为复制版画阶段。

这个阶段，版画的画、刻、印是分开的，画家负责画稿，刻家照稿刻版，印家只管印刷。

1931年至今，为创作版画阶段。

自1931年起，由于鲁迅先生的大力倡导与不遗余力的支持，才开始有了我国的创作版画。

这个阶段，版画的画、刻、印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的创造性，所以这种版画被称为创作版画。

上世纪三四十年代，战乱频繁，物质匮乏，画家奇缺，版画凭借其可以直接印刷、重复印刷的便利性，被广泛采用。又由于创作版画从它诞生的那天起，便被当做了中华民族解放事业的战斗武器在使用，因此，创作版画便随着中华民族解放事业的推进而推进，获得了蓬勃的发展。

这个阶段，版画的内容基本都取材于人民大众的生活、工作，具有极强的现实主义精神。

这个阶段，版画的表现手法逐步克服了对西洋版画的模仿，不断吸取中国民间艺术和中国传统国画的表现手法，逐步形成了具有中国风范的成熟的表现手法。

这个阶段，版画一直以黑白版画和单色版画为主，套色版画的色彩很难超过4种。这种版画简洁明快、朴实厚重、写意传神，但画面色彩单一、生硬呆板、写实不够，无法表现丰富多彩的景观和宏大壮阔的场面。

文祖云先生的黑白版画《油田工人》

文祖云先生的版画也属于创作版画，但它是创作版画的创新，是对前一个时期创作版画的超越。文祖云先生的版画已经达到了创作版画的新高度，开创了创作版画的新境界，开始跨入创作版画的新阶段，正在把传统版画艺术推向一个新的高度。

文祖云先生版画的特点

从选材方面看，文祖云先生的版画继承了中国新兴版画（创作版画）植根现实、服务大众的优良传统，所选题材都是他所熟悉、所热爱的题材，都是与人民大众生活、工作息息相关的题材。这从他所创作的版画作品的目录中即可清楚地看出。几十年下来，文祖云先生共创作了《古镇系列》(两套)、《天山系列》、《胡杨系列》、《青花瓷系列1》、《油田系列1》、《综合系列》和一幅吉尼斯长卷计500余幅版画作品。古镇是文祖云先生的出生地，也是文先生魂牵梦绕的地方；天山、胡杨是新疆独有的景色，最能代表和反映新疆的风貌，文先生在新疆生活了五十多年，非常熟悉和热爱它们；油田是文先生的工作地，文先生把自己最美好的青春和最旺盛的壮年都献给了油田；《综合系列》是丰富多彩的社会生活的剪影与集景，与人民大众息息相关；青花瓷是中国的国宝，文先生一直非常推崇、热爱中国优秀的传统文化，有着深厚的国学修养。

从色彩方面看，文祖云先生的版画色彩丰富，光影和谐，变化自然。文先生的每一幅画都有十几种、甚至几十种颜色，光影非常和谐，变化非常自然，看不出色彩的明显过度与断层，非常接近景物的原貌，易为大众接受和喜爱。这可能得力于他在四川美术学院油画专业学习的经历。而其他的创作版画，则一直以黑白版画和单色版画为主，套色版画的色彩也很难超过4种，色彩单一、生硬呆板、写实不够，很难表现事物的原貌，不易为大众接受。

版画《天山系列》之

从技法方面看，文祖云先生的版画因为色彩丰富，所以每幅画都要刻十几个、甚至几十个版（一个颜色需要刻一个版）；而且只能手工印制；并且属于毁版印拓，随印随毁，一次最多只能印制20余幅；需掌握的技法达30多种；因此画家的工作量非常大，非常辛苦。而其他的创作版画，则每幅画最多只需刻四五个版；而且能机器印制；并且版能长久保留，一次可印拓很多幅，以后仍可再用再印；需掌握的技法只有10多种；因此画家工作量相对较小，没有那么辛苦。

从风格方面看，文祖云先生的版画兼蓄并收，融汇中西，因此，既有油画的写实逼真，又有国画的写意韵味，还有版画的简洁明快。而其他的创作版画，则多属国画的写意风格，很难表现写实的风格。

从主题方面看，题目是文眼，画名是画魂，由于文祖云先生的每一幅版画都有一个恰到好处的名字，很多版画还配上了诗，所以，他的画便有了情感，有了生命，有了灵魂。

版画《天山系列》之

版画《综合系列》之

版画《胡杨系列》之

版画《青花瓷系列》之

画家的标注，表达了画家对中华优秀传统文化的挚爱与敬畏。

类似的例子，俯拾即是，不胜枚举，限于篇幅，就此打住。

从效果方面看，文祖云先生的版画既能表现宏大壮阔的场景（如《天山系列》），又能表现繁复细腻的花纹（如《青花系列》）；既能表现绚烂斑斓的色彩（如《胡杨系列》），又能表现变化无穷的光影（如《风城系列》）；既有国画的写意韵味，又有油画的写实逼真；更贴近生活，更符合大众审美，更具艺术观赏性；让人触目不忘，心魄震撼，流连忘返，叹为观止。而其他人的版画，则多表现一物一隅，场面狭小，色彩单调，生硬呆板，缺乏足够的观赏性、吸引力与震撼力。

综上所述，文祖云先生的版画，既有对新兴版画（创作版画）植根现实、服务大众优良传统的继承，更多的则是对以往新兴版画（创作版画）的超越：文祖云先生的版画，色彩更丰富，技法更复杂，风格更多样，主题更深刻，效果更震撼。

版画《古镇系列》黔江濯水古镇  

文祖云先生版画的影响

文祖云先生两次在中国美术馆举办个人画展；

三次受美国方面邀请赴美国多个城市举办个人画展和进行学术访问；

十多次在全国各省市举办个人画展；

文先生的一大批作品在美国、日本、俄罗斯、新加坡、加拿大、意大利、英国、韩国、泰国、澳大利亚、法国、哈萨克斯坦等国家和香港、澳门地区展出、出版、获奖；

文先生先后有300多幅作品被中国文化部、中国美术馆、神州版画博物馆、新疆文史馆、四川美术馆、美国纽约世界艺术中心和国内外收藏家收藏；

文先生11次出版个人作品集；

文先生96次获国际、国内大奖。

文祖云先生在美国加州州立大学作访问学者

克拉玛依市白碱滩区政府投巨资在白碱滩区石油公园为其修建了文祖云艺术馆，用于永久收藏、展出其版画作品；

重庆酉阳县政府投巨资在酉阳龚滩古镇为其修建了文祖云艺术馆，用于永久收藏、展出其版画作品；

克拉玛依市和白碱滩区市区两级党委政府，也因文祖云先生在版画创作方面的卓越成就和无私奉献，而欲倾力将白碱滩区打造成“版画之乡”，并树其为城市“文化名片”；

文祖云先生所教授的首批15名版画学员已经初见成效，在《新疆第五届版画展》中，有10幅作品参展；在《新疆第六届版画展》中，有8幅作品参展；在《全国第二届青年版画展》中，有2幅作品参展；

有关方面，正在将文祖云先生的版画新技法申报为非物质文化遗产。

文祖云先生版画的启示

任何从事艺术创作的人，要想取得卓越的成就，必须要深爱自己的祖国和人民。因为艺术必须植根于生活、来源于生活，没有对你所生活的国度的深厚的热爱，就无法倾注自己的热情和精力去关注生活，就不可能对生活有深入的观察和透彻的了解，也不可能将你的感情倾注到你的作品中去。艺术作品是作者人格的外化。文祖云先生的版画之所以能取得如此卓越的成就，根本的原因是他深爱自己的祖国和人民。

任何从事艺术创作的人，要想取得卓越的成就，必须要有博大的胸怀气魄和渊博的文化修养。天山横亘，大漠苍茫，风城奇绝，胡杨傲立，青花繁复，诗词豪迈……万千气象之所以能跃然纸上，是因为厚积薄发才能产生精品。你若是一座冰山，深不可测，就只能看到一角；你若是一块浮冰，一撞就碎，则立马灰飞烟灭。

任何从事艺术创作的人，要想创新、超越，必须要经年累月地探索和积累。要创新就先要继承，要超越就先要学习。学习、继承、创新、超越，是一个漫长的过程，不经年累月地努力，断不可能完成。

（姚开勇、文笑）