《醒·狮》缘何摘得中国舞蹈界最高奖

原标题：《醒·狮》缘何摘得中国舞蹈界最高奖

立足“非遗”创造性转化创新性发展 广州文艺界作品首登“荷花奖”舞剧奖榜首

《醒·狮》缘何摘得中国舞蹈界最高奖

昨晚，第十一届中国舞蹈“荷花奖”颁奖典礼在海南省歌舞剧院举行，大型民族舞剧《醒·狮》演出了精彩片段。

舞台呈现，美轮美奂

一部好作品胜过千言万语。

一部好作品不仅可以讲好广州故事、中国故事，更可以彰显中华文化的强大魅力、展示新时代中国人的精气神。

昨晚，第十一届中国舞蹈“荷花奖”颁奖典礼在海南举行，广州歌舞剧院历经5年打造的舞剧《醒·狮》，作为国内首部以国家“非遗”项目“广东醒狮”为主题的舞剧，获得“荷花奖”舞剧奖。

《醒·狮》带动了一次“火”遍全国的文化现象——

《醒·狮》于2018年8月底完成首次演出，首演当晚，剧场三层满座，随着现代舞狮人鼓声渐停，现场响起了热烈的、经久不绝的掌声，口碑“燃”爆社交网络。“主旋律题材如此鲜活真实，接地气，有血泪，有魂魄。太‘燃’了，好像是在看武侠片！” 之后的9月，《醒·狮》在广州大剧院公演“未演先火”。早在开演前一周，所有场次均已售罄。三场演出场场爆满、座无虚席。

之后于12月3日赴上海参加第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧参评比赛演出时，《醒·狮》同样得到观众高度评价，上海观众说：“谢谢你们！把一部‘燃’翻全场的剧目带来上海”。12月27日晚，《醒·狮》在国家大剧院观众见面，虽然仅亮相了一个舞段，但却是整场演出的压轴段落，可见得到了专业人士的认可。

《醒·狮》缘何获中国舞蹈界最高奖？

扎根生活扎根人民 五年磨一戏

文艺的一切创新归根到底，都直接或间接来源于人民。文艺创作最牢靠的办法是扎根人民，扎根生活。醒狮主创人员用5年时间走进生活深处，静下心来，精益求精搞创作。在人民中体悟生活本质、吃透生活底蕴。只有把生活咀嚼透了，完全消化了，才能变成深刻的情节和动人的形象。

创作前期，年轻又富有创造性的主创团队多次走访三元里古庙、陈家祠、佛山祖庙、黄飞鸿纪念馆等，还去了很多村庄采风，和舞狮少年聊天，和民俗专家、文化学者开座谈会，多方面地了解岭南历史文化、民间传统舞蹈、醒狮、南拳的精髓。

广州歌舞剧院2013年就开始进入题材筛选，从众多的岭南元素的调研和讨论中，最终确立了创作方向，找到了一个切入点——以醒狮代表民族觉醒这一核心主题。 “有华人的地方就有醒狮”，醒狮文化生生不息，醒狮气脉代代承传，“醒狮”是中华民族的一个文化符号，在岭南和华人中具有巨大认知度。

剧本先后经过13次较大的修改提高，同时经过一年多无数次讨论、采风整理，于2018年4月正式投入创作排演。为了成功塑造《醒·狮》的表演动作，还专门请来广东醒狮省级代表性传承人、“南狮王”赵继红之子赵伟斌和全国武术冠军马小斌，分别为剧组做醒狮及武术指导。

全体舞蹈演员在导演组的带领下进入封闭式排练，50多名演员按场次、按人物和角色全情投入。连续五个多月，没有节假日，即使伤了，也带着护膝和护腰继续练，朝着一个目标努力。该剧总导演、广州歌舞剧院院长史前进说：“看到编导和演员这么努力付出，特别让人感动，因为不这么做达不到剧目预期的呈现水准。”

舞蹈演员们自己也下足苦功，每天排上午、下午、晚上三班，技术难点没有攻克的演员，晚上11点排完还要继续练。练拳、打桩、从板凳上摔下来、因为拳头打偏而受伤……但年轻的演员们都凭借着“醒·狮精神”，将难关一一克服。

5年的创作过程中，这支团队不仅仅是表演上，更是把醒狮的精神慢慢地融入自己的血液里。

活用“非遗” 深刻情节、动人形象深深打动评委和观众

在社会主义核心价值观中，最深沉、最根本、最永恒的是爱国主义，爱国主义是常写常新的主题，拥有家国情怀的作品最能感召中华儿女团结奋斗。《醒·狮》以“觉醒、自强、复兴”为脉络，以“讴歌人民、讴歌英雄”为创作主导， 这样的中国故事，当然动人心扉。

《醒·狮》以三元里抗英斗争为历史背景，讲述了舞狮少年阿醒和龙少的自我觉醒，是大时代风云中南粤儿女精神觉醒、勇于抗争的故事。在“醒”字上做文章，通过人物的命运和精神状态，通过醒狮的内涵象征，将抗争指向精神层面，从而在民族危难中寻求个体内省，这种创作意识在主流舞剧中很难得。

《醒·狮》昂扬向上的精神十足。几位主演一亮相，便是浓浓的武侠风。阿醒与龙少，一个敦厚朴实，一个风流潇洒，对打起来拳拳到肉。无论是“狮王争霸”，还是高台之上的对抗肉搏，都充满了力量。“太燃了！好像在看武侠片！” “‘拳拳到肉’的武打让人看得血脉贲张。”舞蹈、武术、舞狮融为一体，首次创造出独树一帜的岭南舞蹈语汇，展现岭南男子气概。“这是一部男人戏，非常阳刚！”有业内人士如此表示。激越的鼓点，恢宏的音乐，演员们饱满的情绪，三元里抗英时期的民谣《胜利歌》……直击人心，都让观众热血沸腾。

创造性转化，创新性发展，中华文化焕发出时代风采。《醒·狮》把南狮、南拳、蔡李佛拳、大头佛、英歌舞、岭南曲风、广东狮鼓、木鱼说唱等诸多南粤非遗项目作为创作元素，以深厚的岭南人文为载体，将民族舞蹈与广东狮舞相融合，将南拳马步和广东醒狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等技巧融入舞蹈语言，大开大合，刚柔相济。在中国舞协主席冯双白看来，《醒·狮》做得很有风格，有特色，有气势，“把传统的东西尤其是非遗元素表达出来、搬上舞台，而且做得很精致，这是非常有意思的事情”。

为原汁原味将传统醒狮文化搬上舞台，剧目中的32只狮子头，连同后台备用共有60多只，全部由佛山黎家狮第五代传承人量身定做。25年前的电影《黄飞鸿之三：狮王争霸》中，黄飞鸿手中舞动的狮头就来自佛山黎家狮。黎家狮已有180多年历史，是一代武学宗师黄飞鸿都认准的金字招牌。

该剧群舞场面宏大，舞蹈表演精彩。特定的原创舞段，如饮茶叩指舞和南拳板凳舞等的编创富有才气，对于道具的运用极具创造性。剧中的音乐也很有民族气息，在剧情的发展和推动中叠加新元素，采用琵琶、高胡、唢呐等乐器配乐，“好看又好听，让这个剧的辨识度很高。”观众纷纷表示。

尤值一提的是，该剧舞美精确把握住南粤地域文化的风格，化用岭南的建筑精髓，以透视空灵的大手笔实现了视觉符号的高识别度。中国舞协副秘书长夏小虎认为，《醒·狮》是舞剧里编创、舞美、制作上都比较完整的作品。既有地域性也有国际性，“《醒·狮》的编创有岭南风格，地域文化特色很强，未来它有代表广东文化、中国文化‘走出去’的可能性”。

专业人士：“荷花奖”是对广州原创剧目的充分肯定

谈到舞剧《醒·狮》荣获中国舞蹈的最高荣誉“荷花奖”，该剧总导演、广州歌舞剧院院长史前进表示“非常激动”，“这是对广州原创剧目和全体演职演员的充分肯定，我们也希望以此为契机，对剧目下一阶段的修改打磨、为冲刺今年的中国艺术节做好准备”。

在他看来，作品获奖的原因主要是三点，“它展现了广州故事、中国精神、东方气韵，在传承和创新上有了很大突破，我们将舞狮、南拳等广东的民间艺术和非遗文化有机融合，气质很独特，而且讲了一个很好的广州故事，叙事上立意很高。这部作品也向全国专家和观众展示了广州深厚的文化底蕴”。

《醒·狮》总编导钱鑫和王思思都是中国舞蹈界新锐青年编导，钱鑫认为，醒狮是岭南文化的代表，具有独特的岭南风情和广府特色，也展现了南粤儿女敢为人先的精神风貌。这部舞剧的成功，其实是观众对剧中所展现的中华文化的精神产生了认同感。同时，该剧得到了年轻观众的认可，也让团队很有成就感：“有一次我坐在主控台，听到下面两个中学生在讨论这部舞剧的细节、剧情，甚至一直赞叹这部戏有多好看，还去买了我们的画册和周边产品。”这番无意间听到的好评，让钱鑫至今仍十分感动。

《醒·狮》编剧罗丽是土生土长的广州人，对醒狮有深厚感情，她虽然没有到颁奖礼现场见证荣耀，但十分开心，“这部剧里面灌注了我们对历史血脉的想象，对当下的关注和对未来的展望，醒狮是广州人的精神，也是中国人的精神，‘醒’代表着民族觉醒和民族复兴的力量”。

罗丽回忆，2016年元旦，凭着对本土文化的热爱和深情，一头扎进了舞蹈文学剧本的创作中。她和总导演史前进、总编导钱鑫、王思思等主创不断讨论，之后近三年不间断采风，翻查无数史料，一次次推翻重来，剧本大改十三稿才正式定稿，最终确立了剧本的模样。《醒·狮》中安排了不少出其不意的反转和伏笔，让观众注意力始终被作品牵引，“这并不是简单把历史搬上舞台，而是以今人的视角去看待一百多年前广州人的城和事，这里面除了家国情，还贯穿着母子情、兄妹情以及爱情，这样更人性化、更真实的表达容易被观众和市场接受”。

市场化打造《醒·狮》立体IP

一部思想性、艺术性和观赏性俱佳的文艺精品，除了通过一场场巡演外，还有多种方式扩大其影响力。在《醒·狮》创排之初，史前进领衔的团队就希望用市场化打造文化IP的思路来运营，打造品牌传播计划，让更多人感受到《醒·狮》的无穷魅力。史前进说：“我们创作之初就坚定信心，只要有华人的地方就有醒狮，所以醒狮在全国和海外都是文化桥梁和纽带，我们希望大家走进剧场和走出剧场时，都能因为喜欢这部剧而留下相关的文化手信。在已经进行的巡演中，我们都设置了签售会，大家反响特别热烈。”

另外，《醒·狮》推出了同名纪录片，时长30分钟，记录了舞剧从无到有，台前幕后人员的点点滴滴，入围了2018中国(广州)国际纪录片节“金红棉”评选。《醒·狮》同名漫画手稿也已完成，由司达明、凌楷担任漫画作者，邀请香港著名漫画家周胜担任人物绘画。《醒·狮》漫画已入围第15届“金龙奖”最佳动漫品牌奖提名，人物角色Q版公仔、吉祥狮子钥匙扣、中国结贴纸等衍生品等都在加速开发中。

史前进表示，接下来将着力拓展该剧的全国和国际巡演，“未来3到5年内努力让优秀传统文化不断创新，传播到五湖四海”。

近年来广州文艺舞台高潮迭起

文艺是时代前进的号角，也是一座城市的根和魂。

《醒·狮》只是广州文艺舞台最耀眼的明珠。近年来广州文艺舞台高潮迭起，原创歌剧《马可·波罗》、话剧《广州站》、粤剧《初心》、芭蕾舞剧《浩然铁军》等一系列文艺新作，纷纷以更高的站位、更广的视野，秉持创新的理念和思维，坚持“全球视野·国家战略·广州表达”，进一步展现广州独具特色、文化鲜明的城市形象。

话剧《广州站》，以全国人民熟悉的地理坐标“广州火车站”作为切入点，以原广州火车站广场派出所所长谭耀华的经历为原型，演绎了改革开放四十年来的奋斗历程，展现出大时代中，个体真实而丰满的情感故事。正如《广州站》导演王佳纳说，所有人都可以在这部广州话剧新作中找到过去。

大型现代粤剧《初心》以无产阶级革命家、军事家叶挺同志为主人公，通过粤剧的形式讲述以叶挺同志为代表的共产党人不忘初心、砥砺向前的动人故事。编剧李新华坦言：“粤剧不是只能演帝王将相、才子佳人，也能阐述宏大的时代主题、讲述红色的革命故事。”

这样的作品观众想看吗？且不说《醒·狮》上演以来受到国人的追捧，就连外国人也赞不绝口。去年的广州演交会上，来自哥伦比亚的亚历山德拉·克鲁兹之前曾观看过广州歌舞剧院的《醒·狮》表演，激动得连夸了三个“太美了”：“不管是音乐、服饰还是舞蹈，都太美了！”

《醒·狮》获得大奖，可喜！更可喜的是，一批践行文化传承和创造性转化、创新性发展的文艺作品正在广州文艺舞台上演，可以预见，广州文艺舞台注定是高潮迭起，将有更多创作精品一起见证伟大时代。（文/广州日报全媒体记者周娴、张素芹、黄丹彤、莫斯其格、黄岸、曾俊、缪璟）