《永不消逝的电波》百场演出:长河无声奔去 爱与信念永存

迷雾、冷雨、暗夜、黑伞、一张旧报……幽暗的灯光、简约的舞美，极具张力的整体设计营造出沉浸式体验和极富现代感的舞蹈语境，把观众带回到70年前惊心动魄的上海解放前夜。

12月8日，由上海歌舞团创作的舞剧《永不消逝的电波》在北京国家大剧院迎来第100场演出。开票秒光，粉丝打“飞的”全国追剧，舞剧周边产品由粉丝亲手制作……自2018年12月20日启动首轮试演以来，短短一年时间，《永不消逝的电波》多次刷新票房纪录。

上海是中国共产党的诞生地，无数革命先烈在这里英勇就义。2017年底，上海歌舞团响应上海市委“全面打响上海红色文化品牌、海派文化品牌、江南文化品牌”要求，践行“一团一策”改革方案，创作演出舞剧《永不消逝的电波》，向英雄致敬、向革命先烈致敬，为新中国成立70周年、中国共产党建党100周年献礼。

舞剧《永不消逝的电波》以“100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范”人物之一李白烈士的真实事迹为素材，在尊重历史的基础上进行了大胆创作，融入青春色彩、红色记忆、浪漫情怀，借助舞剧的独特表现形式，对红色经典进行全新演绎，把石库门、上海弄堂和旗袍裁缝店等城市特色融入舞台，以高度凝练的舞剧叙事、唯美的意象表达、灵活写意的舞台布景和谍战的紧张悬念，再现为解放事业壮烈牺牲的可歌可泣的英雄形象，彰显为国献身的崇高信仰。

百场纪念演出当晚，年轻编导韩真和周莉亚穿着旗袍在后台忙碌着。周莉亚指着胸前写着“100，永不消逝的电波”的牌子对记者说：“这是‘电波迷’为主创设计的纪念胸针。”

周莉亚介绍，当代舞剧要怎么做才能引人入胜，红色题材如何处理才能出新出彩，这是在创作时思考无数遍的问题。最终，守正创新、符合时代审美，贴近当代青年观众的审美习惯和观赏需求，用多重时空构建舞剧叙事，以现代审美传达悲壮情怀的创作理念获得了共识。

上海歌舞团团长、舞剧制作人、艺术监制陈飞华为该剧组建了高水准的创作团队，除了韩真、周莉亚，还力邀编剧罗怀臻、作曲杨帆、舞美设计秦立运、灯光设计任冬生、服装设计阳东霖等加盟。

经过两年之久的孵化研讨，剧组多次赴上海李白烈士故居、上海中共一大会址、上海革命历史博物馆等地采风考察，在广泛听取业界专家、资深媒体和观众代表意见的基础上，2017年11月，该剧目正式立项。

紧随其后的20余次研讨，剧本数易其稿，舞美、音乐、服装方案反复论证，为作品创制打下了坚实基础。

在舞台合成阶段，全体主创和演职员团队每天从早上9点到晚上12点“泡”在舞台上，对细节精雕细琢。剧中第二幕展示的老上海特色的女子群舞《渔光曲》，从演员走位、动作幅度大小乃至服装搭配、灯光色彩都是精心打磨而成。这段旗袍舞也直接促使粉丝发起了“穿着旗袍看‘电波’”活动。

令人耳目一新的还有剧中舞美，为营造时而紧张激烈、时而闲适的弄堂生活，该剧舞美布景采用了有别于以往升降式的舞台布景方式，通过26片可移动的景片，在电脑编程的统一调度下腾挪旋转，配合多媒体投影，逼真地呈现了全剧所有场景。

精雕细琢让《永不消逝的电波》首演便一鸣惊人，不仅获得了文华大奖和“五个一工程”奖，且赢得了市场的青睐，很多“90后”“00后”为剧中爱与信仰的力量而感动，不少观众成为“电波迷”。而对同名老电影有着情怀的中老年观众则惊叹：“这样的舞剧像电影大片一样震撼！”

中国舞蹈家协会主席冯双白评价：“这部剧将戏剧和舞蹈很好地结合在一起，达到了示范性高度，完全可以被写进教科书。剧中巧妙空间的变化、大胆的设计和敏感的捕捉展现出当代舞剧创作的美学新精神。”

在海口、佛山、广州、西安、成都、呼和浩特……多地的巡演让“电波”拨动了一批批观众的心弦。如今，舞剧《永不消逝的电波》完成了第一个“百场”，2020年和2021年，第二个“百场”、第三个“百场”业已全部排定。“长河无声奔去，唯爱与信念永存。我们希望‘电波’能让更多的人感受到信仰的力量。”陈飞华说。（记者 刘淼）