音乐剧假唱为何成“常态”？

原标题：音乐剧假唱为何成“常态”？

歌手韩雪日前在宁波演出音乐剧《白夜行》前突然失声。主办方在开演前临时向观众宣布，该场演出将用上海首演的录音素材作为音源播放，韩雪将对口型演出，并请不能忍受的观众自愿退票。消息传出后，舆论场一片哗然：有网友认为韩雪属于假唱，触碰了音乐剧的艺术底线；也有人认为韩雪带病演出并做出说明，“本身还比较诚实”；有人则质问“音乐剧演出为何不安排B角？”

韩雪假唱事件表明，尽管中国音乐剧发展已近30年，但在怎样制作、安排演出，如何预防演员生病等方面依然存在很多问题。

问题1

受技术、开支影响

舞台演出不再真实

假唱是音乐剧成熟国家的行业大忌，从音乐剧在伦敦西区和美国百老汇诞生那天起，几乎所有的演出都是真实演出，即演员现场表演、乐队现场演奏。十几年前，中国一些原创音乐剧还能坚持现场乐队的真实演出，比如三宝作曲的原创音乐剧《蝶》和《王二的长征》等，都是现场乐队的演奏。如今，假唱和卡拉OK式演出可以说已经成为中国原创音乐剧演出的“常态”。

不仅中国原创音乐剧如此，就是引进版音乐剧，假唱也十分常见。法国原版音乐剧《摇滚莫扎特》不久前来华演出，现场十分火爆，但绝大部分观众不知道或不想知道的是：该剧2008年在巴黎王子体育馆首演时，是有摇滚乐队现场伴奏的，而引进到中国的巡演版中，摇滚乐队消失了，作为替代品的是录好的摇滚乐伴奏。

中国市场的音乐剧，是如何逐渐丢失了真实演出这一舞台演出底线的呢？

技术层面的原因是目前能实现以伴奏带代替现场乐队和现场真唱，现代音响技术更是能够在舞台上隐藏假唱，使得观众对现场的演唱真假难辨。其次是中国电视晚会中假唱盛行，影响到音乐剧。此外，还有演员因声乐基础薄弱不能跟随现场乐队演唱，无奈只好假唱。

但更重要的原因，是经济利益，包括取消现场乐队，都只是为了节省开支。今年，法国还有一部摇滚音乐剧《红与黑》将来中国巡演，并会把现场摇滚乐队也带来。这表明，并非外方不提供乐队，只是中方不愿为此承担巨额的花费。

问题2

明星加盟带动票房

却未必保障高质量

韩雪假唱事件还折射出当前音乐剧发展的一个误区——那就是“明星加盟能带动音乐剧的发展”。之所以在韩雪嗓音失声的时候依然要假唱演出，主办方无非是不希望为所有观众退票造成经济上更大的损失。毕竟，韩雪是明星、是公众人物，有很多粉丝是冲着她才来的。于是，主办方宁可不顾舞台演出真实性原则，也让韩雪坚持假唱演出。

实际上，音乐剧是多元素融合的高度综合艺术，仅靠一个流量明星并不一定能够保障演出高质量。郑云龙、阿云嘎等因为2018年参加电视节目《声入人心》而走红。之后，他们演出的音乐剧不管质量如何，票都瞬间售罄。但很多人不了解的是，他们之前和现在的音乐剧演出，有很多唱伴奏带的，卡拉OK式的演出反而限制了他们现场真实演唱实力的展现。

显然，流量明星只能带动一时票房，换不来原创音乐剧的真正发展。伦敦西区和纽约百老汇音乐剧的事实表明：音乐剧受到观众喜爱不在于明星出演，而在于综合艺术的高质量和真实的演出实力。

问题3

意外补救机制不完善

靠“作假”解决

韩雪假唱事件中，很多网友还质疑：“剧组为什么不安排B角演出，解决演出真实性的问题？”这其实是中国原创音乐剧演出乃至很多舞台艺术运作的老问题。在音乐剧发达的伦敦西区和纽约百老汇，每个剧组的主演都有A角和B角的设置：B角在平时演群众角色或若干场次的主角、A角出现意外时出任主演的替补，其演出的水准与A角相差无几。一般剧组在开票前就会把A角和B角的场次安排好，并让观众自己选择。如果确实只有一个人能演这个角色，那么当嗓音出了问题不能唱时，就只能取消演出。

在古典歌剧演出中，也时有意外发生，如2019年香港艺术节上，德国著名的莱比锡歌剧院演出瓦格纳的《唐豪瑟》，剧中扮演沃尔夫伦的歌唱家马库斯突然失声，无奈只得邀请另一位男中音歌唱家在舞台边上现场替唱，而马库斯在台上进行表演，保证演出完全是真唱。

反观国内的舞台剧演出，很多剧目没有设置B组演员，或者就像韩雪这样用假唱演出。这其实就是对于演出意外的补救机制不够完善，导致演出方靠着弄虚作假来解决问题。

真实是舞台剧的基本原则，观众买票就是为了看演员最真实的表演。韩雪虽然在临演出前向观众进行了解释，但毕竟是用还音演出了全剧，行动上还是违反了演出管理条例中杜绝假唱的条款，确实触碰了艺术道德的底线。（文/本报记者 伦兵 统筹/刘江华）