《复联4》“一手遮天”夹缝中如何逆袭

《何以为家》海报

昨天是《复联4》在内地上映第13天，票房已过39亿，仅次于《流浪地球》（46.55亿）和《战狼2》（56.85亿人民币）。

据猫眼专业版数据显示，在刚刚过去的五一档期间，这部超级好莱坞大片狂揽12.2亿，占了该档期总票房的八成，除了让影市好好火了一把，也让其他电影的生存空间所剩无几。

令人欣慰的是，即使在《复联4》“一手遮天”之下，一些好电影依旧能靠好口碑吸引观众。黎巴嫩电影《何以为家》是今年五一档票房亚军，这部斩获2018戛纳评审团奖，并获得2019奥斯卡、金球奖最佳外语片双提名的文艺片，上映8天票房近1.8亿，豆瓣8.9分，被称为“眼泪收割机”。

接下来，去年威尼斯金狮电影、今年奥斯卡三项大奖获得主《罗马》也将于5月10日上映，它会是下一部《何以为家》吗？

小语种文艺片为何能虎口夺食

黎巴嫩电影《何以为家》既无明星，又无大场面，小主角赞恩是现实中真实的难民。这部电影讲述12岁的他状告亲生父母的揪心故事。

不得不说，《何以为家》从一开始就顶着光环——第71届戛纳国际电影节评审团奖、第91届奥斯卡最佳外语片提名。

过硬的质量也吸引了相当一批在观影品味以及“专业度”上得到提升的国内观众。该片更是五一档唯一一部提前大规模点映的影片，积累了不少口碑。目前，电影以豆瓣8.9分，淘票票9.1分，猫眼电影9.4分，成为档期内评分最高的影片。

豆瓣网友评论“善良而倔强的小男孩，默默地把全世界都扛在瘦弱的肩上，拖着生活往前走。最后他露出全片唯一一个微笑，我一下子就泪奔了”。

虽然片中人物的生活离观众非常遥远，但无论是原生家庭问题，还是各种艰辛细节都能引发共鸣，尤其是赞因的呐喊，戳痛了观众的心：“我想起诉我父母，因为他们生下了我，我想让那些无法抚养孩子的父母，不要生下孩子。”

这句极具力量的台词，也成为电影宣传主打的方向。

该片由中影公司引进，国内版权由路画影视拿下，这也是路画影视继《小偷家族》之后，第二次将高品质影片带给国内观众。

路画影视公司董事长兼创始人之一曹佳曾表示，因为宣传期比较短，“我们用互联网联动为片子的出圈和下沉做了铺垫。”

《何以为家》多次登上热搜榜，“何以为家看哭了”的短视频在抖音上成为热搜，也引发了讨论话题，吸引更多观众去影院感受好电影。

《罗马》是下一部《何以为家》吗

接下来，让影迷们欣喜的是，又一部优秀的文艺片《罗马》，也将于5月10日在全国艺联加盟影院上映。

如果说，《何以为家》呈现给观众的是“亲子关系”“女权”等眼下社会热点，那么赶在母亲节前夕上映的《罗马》看似是导演对童年生活的独家记忆，实质是一部缔造了两位母亲在苦苦挣扎后重拾勇气、实现精神上涅槃的史诗，也颇具话题性。

上世纪70年代，“罗马”是墨西哥城的一个社区，年轻的女佣克里奥负责照看索菲亚一家，看似平静安宁的生活实则暗潮涌动。克里奥意外怀孕，孩子的父亲却在得知这一消息后消失得无影无踪；索菲亚一家看似幸福，但丈夫却谋划着如何离家，生活的变故接踵而至，时代的沉浮裹挟着每一个人不断向前……

《罗马》由奥斯卡最佳导演阿方索·卡隆拍摄，至今已获120项奖项及提名。去年，《罗马》因“耐飞”与戛纳的矛盾错失戛纳，随后在威尼斯电影节上拿下金狮，在今年奥斯卡上更是拿下最佳导演、最佳外语片、最佳摄影三项大奖。

阿方索·卡隆是“墨西哥三杰”，之前的《人类之子》《地心引力》也都是佳作。这次他不仅担任导演，还第一次兼任了电影的制片、编剧、摄影甚至剪辑。《罗马》不同于以往的黑白电影，阿方索·卡隆采用Alexa65数字摄影机拍摄的画面，精致且充满表现力，正如他所说“那种动态流畅感，就像把人带回流动的记忆中。”

钱报记者在去年的澳门电影节展映上已看过《罗马》，当时就感觉这是一部只有在大银幕上观看，才能感受到美的电影，语言表达都有点贫乏了。

因为是“耐飞”投资，《罗马》在院线亮相范围一直很小。此次中国艺联的上映，是该片全球范围最大规模的一次影院上映，除了2D版本，还有DTS：X版上映，不容错过。

说开去

“硬刚”的文艺片，还是没抢下复联的手套

相较《何以为家》，今年五一档的其他内地电影都被《复联4》宰割到呼吸困难。

张晋主演的《九龙不败》发布公告“择日再斗”，夏雨、张静初、胡军主演的《东北往事之二十年》和小成本文艺片《过昭关》等华语片都干脆选择换挡、退档。

在这样的“绝境”档期中，由王家卫监制、万玛才旦导演的艺术片《撞死了一只羊》，张震、倪妮主演的犯罪悬疑片《雪暴》，爱情片《下一任：前任》以及动画《悟空奇遇记》、纪录片《珠港澳大桥》等电影组成的华语阵线联盟，在太过惨烈的票房对比前，反而找到了宣发的突围方式——宣布“硬刚”。

于是，我们看到了大量“别让《复联4》撞死了这只羊”“敢正面硬刚《复联4》，这部电影疯了吧”的用词和标题，暗示勇气背后有好片。

有趣的是，和《复联4》同档的还有几部文艺片：《云雾笼罩的山峰》和《海门深处》。

小成本文艺片捆绑好莱坞大片是无奈之中的营销战术，毕竟在其他档期可能扑得悄无声息，同档上映倒是能增加不少宣传点，如果质量过硬还能通过差异化给观众制造惊喜——2017年，张杨导演的《冈仁波齐》就在《变形金刚5》的重压下，票房成功破亿。

而当“硬刚”转换成文艺片语言，就变成了一种弱势视角的“惋惜”。

《撞死了一只羊》上映之际，预排片仅0.1%，王家卫发微博呼吁影院为这部文艺片留下生存空间：“守住26/4，是为中国艺术电影留一片天空。观众应该有选择的权利。”

更激烈的是凭借《地久天长》获得柏林银熊的王景春，4月28日他在微博发文，直指《复联4》垄断市场：“必须100%排片啊！跪都跪还要什么脸呢？”

把时间拨回两年前，2016年5月，《百鸟朝凤》撞上《美国队长3》，制片人方励直播下跪磕头求排片的画面还历历在目。

一系列操作下来，显然内地文艺片已把漫威当作灭霸一般的存在，与其被一个响指清零排片，还不如冲上去抢一抢手套。

其实《复联4》排片高是市场需求的结果，文艺片和好莱坞大片是两种完全不同的电影类型，应该有各自的受众和观影渠道。如果国内发展了完善的艺术院线，就不至于出现这种无奈而尴尬的宣传方式了。 (陆芳)